Эмиль Рейно (1844-1918)ПраксиноскопКинематогра ф изобретали до Люмьеров десятки раз. Эдисон злобно и упорно боролся с братьями-французами за первенство (и доходы), предъявляя судам зарегистрированные задолго до 1895 года патенты на кинетоскоп и другие устройства; в конце концов, ему даже удалось получить в США формальную монополию на киноиндустрию (созданный им траст продержался на плаву до 1917 года).
Однако если Эдисон мог предъявить в качестве патентного образца аппарат, предназначенный для индивидуального просмотра движущихся изображений (фильмы в кинетоскопе нужно было смотреть через окуляр), то француз Шарль-Эмиль Рейно имел все основания претендовать на приоритет в области изобретения экранной проекции. Первую такую систему он создал на 20 лет раньше Люмьеров, в 1876 году, соединив зоотроп с "волшебным фонарём" и системой зеркал. Затем он заменил барабан зоотропа на бумажную ленту с последовательностью картинок, изображающих фазы движения, и получил возможность показывать публике довольно продолжительные сюжеты на приличных размеров экране.
Изобретенный аппарат Рейно назвал "праксиноскопом". Он любовно и сосредоточенно совершенствовал его, используя прототипы в своих публичных лекциях, и только через 15 лет счёл своё детище достойным публичной демонстрации во всей его красе. 28 октября 1892 года он показал изумлённым посетителям в парижском музее восковых фигур Гревен несколько "лент", среди которых были короткие циклические скетчи на несколько секунд и сюжетные зарисовки продолжительностью в несколько минут — в том числе "Клоун и его собачки", "Кружка пива" и чудом сохранившийся до наших дней "Бедный Пьеро".
Праксиноскопический сеанс Рейно
Демонстрационные ленты Рейно рисовал собственноручно (к некоторым он даже сам писал музыкальное сопровождение). Действие его сюжетных мультфильмов разворачивалось в одной статичной декорации; вместо того, чтобы повторять её на каждом "кадре", Рейно придумал систему синхронной проекции на экран с двух праксиноскопов — один отдавал фон, на котором происходило действие, а второй — движущиеся фигурки персонажей. Из-за наложения изображений фон "просвечивал" сквозь фигуры, но это была не слишком большая плата за сэкономленное время.
Афиша "Оптического театра"Представления "Оптического театра" Рейно в музее Гревен пользовались грандиозным успехом даже через несколько лет после того, как Люмьеры выкатили на рынок свою съёмочно-проекционную систему. "Праксиноскопические" сеансы шли в течение восьми лет; по примерным подсчётам, их посетило около двух миллионов зрителей. Во время одной только Всемирной выставки 1900 года аудитория "Оптического театра" составила 600 тысяч человек.
К сожалению, этот успех практически невозможно было тиражировать. Праксиноскоп требовал довольно тщательной ручной настройки, а перерисовка и раскраска лент были чрезвычайно трудоёмким делом. Создание новых фильмов тоже никак нельзя было поставить на поток — главное своё произведение, комедийный жанровый мультфильм "Вокруг кабинки", Рейно рисовал несколько лет. В то же время кинематограф Люмьеров был довольно прост для использования и операторами, и демонстраторами, а новые ленты для него появлялись десятками, раз за разом возвращая публику в кинотеатры новизной зрелища. Бумага Рейно не могла конкурировать с целлулоидом Люмьеров, созданный в эпоху парового двигателя праксиноскоп был не в состоянии не выдержать соперничества с аппаратурой электрической эры.
В начале XX века интерес к праксиноскопическим сеансам в музее Гревен быстро пошёл на спад и вскоре Рейно остался практически без средств к существованию. В 1910 году, впав в отчаяние, забытый всеми 65-летний изобретатель швырнул с набережной в Сену детали аппарата и большую часть созданных им лент.
Эмиль Рейно скончался в начале 1918 года. Последний год жизни он провёл в доме престарелых.
"Нулевой" год в истории кинематографа — это цепочка стремительных открытий, которые для начала создали совершенно новый способ восприятия реальности, а затем преобразовали его в способ делать реальность фантастической.
Делегаты прибывают на Лионский фотоконгресс
Люмьеры начинают с хроникальной документалистики. Запечатление на плёнку происходящих непосредственно перед камерой событий было фундаментальной задачей, которую решало их изобретение. Для этого оператор должен был находиться на месте события, то есть, заранее знать, когда и где событие произойдёт. Подход был с блеском продемонстрирован 12 июня 1895 года на проходившем в Лионе фотоконгрессе: Люмьеры показали на его закрытии снятый днём ранее фильм, известный сейчас как "Прибытие делегатов на фотоконгресс в Лионе". Делегаты прибыли на пароходике и по очереди сходили на пристань. Поскольку место действия было известно заранее и довольно чётко определено, Луи Люмьеру достаточно было вовремя начать крутить ручку предварительно установленной и направленной в нужную сторону камеры. Таким образом, братья эффектно представили фотографической общественности следующий этап эволюции светописи — показав на экране эту же общественность. Общественность, несомненно, была впечатлена.
Рабочие выходят с фабрики Люмьеров. Дубль номер?..
Понятно, что эта съёмка не была экспромтом, Люмьеры отрабатывали своё изобретение и до неё — и даже демонстрировали результат своей работы специалистам. Ещё 22 марта 1895 года они показали на конференции, посвящённой развитию французской фотопромышленности, снятый несколькими днями ранее (19 марта) фильм "Выход рабочих с фабрики". Этапной для кинематографа эту съёмку делает одно неочевидное обстоятельство: в отличие от "Прибытия делегатов", "Выход рабочих" был фильмом постановочным. Сохранились как минимум три "дубля", которые заметно отличаются друг от друга не только попавшими в кадр участниками, но и освещённостью места действия, углом, под которым падают тени от деревьев и т.д. Легко предположить что, Люмьеры для этой съёмки событие не столько "предвидели", сколько организовали.
Приготовьтесь: сейчас польётся вода и родится сюжетный кинематограф
Следующим логичным шагом было запечатление на плёнке события возможного, но придуманного. Люмьеры оставили истории великолепный образец этого подхода в виде знаменитого "Политого поливальщика". Точная дата этой съёмки достоверно неизвестна (неточная — лето 1895 года), зато известно место съёмки и "актёрский состав" — незадачливого поливальщика изобразил садовник поместья Люмьеров Франсуа Клер, а малолетнего хулигана — сын одного из их слуг Бенуа Дюваль. Луи Люмьер объяснил им, что они должны изобразить, и они с поставленной задачей блистательно справились, попутно став невольными родоначальниками реалистического сюжетного кино — а заодно и родоначальниками кинокомедии.
Но и на этом Люмьеры не остановились. А что если запечатлеть на плёнку событие придуманное и невозможное? Вполне: можно, например, изобрести машину, которой на самом деле нет. Так появился "Механический мясник". Снимался он, вероятнее всего, как шутка — во французском названии "Колбасного перемалывателя по-марсельски" есть скрытая игра слов, craque может означать не только "перемалыватель", но и "враньё". Но метфаора получилась неожиданно серьёзной: машина, в которую загружают живую свинью, а на выходе получают еду и субпродукты, выглядит для сегодяшнего зрителя чуть ли не предупреждением об опасностях, которые может нести технический прогресс.
Понятно, что для Люмьеров, энтузиастов этого самого технического прогресса, тёртых прагматиков и состоятельних буржуа, такая идея была, мягко говоря, не органична, и ничего подобного они в эту машину не закладывали. Они невольно сделали больше: они создали метод воплощения на экране абстрактной метафоры. Для того, чтобы создать первый фантастический фильм, им не понадобились даже простейшие спецэффекты.
Между тем, до судьбоносного публичного сеанса в парижском "Гран-кафе" оставалось ещё целых полгода.
короткометражный, 1895, Франция короткометражка, фантастика, комедия
режиссёр: Луи Люмьер, сценарий: в ролях:
В фильме показана вымышленная машина, которая представляет собой ящик из двух частей, к задней стенке которого приделано вращаемое вручную колесо, а на передней помещена надпись «Механический колбасный перемалыватель по-марсельски». В левую часть машины загружают живую свинью, а из правой...
облако тэгов
